El Formato en la imagen bi-dimensional (Análisis de obra)

Organización del campo de visual 

Campo de la imagen es donde se desarrolla o despliega la imagen de una obra artística. Puede ser escénico, cinematográfico, pictórico, escultórico, fotográfico, gráfico, etc.

Marco

La imagen artística se nos presenta como algo finito y limitado algo que presenta bordes, limites, en el campo plástico específicamente, la superficie esta encuadra o encerrada en un marco.

Se ha manejado desde hace mucho tiempo con el rectángulo, desde el renacimiento (siglo XIV, XV y XVI) el cual funciona como ventana de acceso al mundo imaginario.

El artista del paleolítico no concebía marco en sus imágenes, la caverna era un continuo de figuras no compuestas entre sí ni compuestas en un todo. Sino de forma separada e individuales.

 Como grafitis en una pared donde no importa el resto solo el grafiti de cual o tal grupo de grafiteros.

Ya en el neoleolítico (9000 a 4000 AC) comienza la cerámica y ahí con un campo visual finito, pero en esas guardas decorativas uno no puede imaginar como en el renacimiento una continuidad del mundo imaginario, queda suscripto en el entorno de la vasija.

 Lo mismo sucede en las columnas en el arte Romano y de Grecia.

Es en el renacimiento donde surge el ” marco” en obras destinadas a los burgueses, clérigos y hombres apoderados de la época. Donde este “marco” es lo que separa la realidad circundante con el  mundo imaginario. Generalmente era en pequeño formato. No así la pintura para la realeza que eran en gran formato destinados a las enormes paredes de sus castillos donde las pinturas eran en gran formato.

Nosotros tuvimos un pintor altamente influenciado por el renacimiento europeo Prilidiano  Pueyrredon un  ejemplo es la pintura  Elvira Lavalleja de calzadillo (1959)

El arte madi

A mediados del siglo XX se planeó por un grupo de artistas del Rio de la Plata y algunos europeos que vivían aquí, la ruptura del marco tradicional y trabajaron en la concepción del marco irregular a condición de la composición artística.

La invención Madista del marco irregular viene a romper con años de asfixia de la composición de la imagen contenida y encerrada en un marco regular.

Que es el formato en el análisis de una obra de arte?

Formato, en terminología propia de la producción artística son las dimensiones de una obra de arte: altura, anchura y profundidad en las tridimensionales y altura y anchura, en las bidimensionales (pintura, dibujo, grabado, etc)

HAY DIFERENTES CLASIFICACIONES Y DIFERENTES TIPOS de 

formatos y estos son:

EL FORMATO VERTICAL

Características o expresiones que sugieren: alto, fuerte, activo, joven, tenso, interactivo, dinámico, alegre, fresco, próximo, positivo, ascendente…

Es un formato muy utilizado en el retrato, por la verticalidad que tiene una figura humana.

La Perla pendiente Jan Vermeer

EL FORMATO HORIZONTAL O APAISADO

Características o expresiones que sugieren: bajo, estático, pasivo, viejo, relajado, triste, lejano, estable, conservador, negativo, descendente…

Sirve muy bien para generar profundidad. Y también expresiones tranquilas, en paz, e incluso, melancolías y tristezas. Tiene más capacidad dramática, reflexión profunda  Es un formato ideal para paisajes, pues la propia naturaleza es vista con un horizonte                                                                                                    

                              William Turner

EL FORMATO CUADRADO

Características o expresiones que sugiere: neutralidad enérgica, ni fuerte ni débil, activo, expansivo, grande, estable, tranquilo, ascendente, sereno, positivo…

                               Mondrian

EL FORMATO REDONDO

Igual que el punto, el círculo o la esfera, el formato redondo es equilibrado, expansivo y dinámico al mismo tiempo. Es famoso este formato como elemento zen o espiritual, por la concentración que logra

EL FORMATO TRIANGULAR.

Contiene lineas direccionales que generan en la vista un movimiento hacia fuera, lo que puede ser perjudicial.

 Normalmente el triangulo puede servir para activar más, crear juegos visuales y formas relacionadas. El triangulo con la base bien asentada en la horizontal contiene en su punta transversal mucha verticalidad que direcciona hacia arriba, por lo que también puede servir para mensajes espirituales, expresiones agudas y angustiosas o protesta

FORMATOS CON FORMAS PERSONALIZADAS.

Si estas formas están en relación con el contenido y le dan un sentido pueden potenciar muy bien el propio contenido e incluso se puede crear una armonía visual correcta. La imaginación nos permite crear de otras formas y convertir las paredes en los lienzos finales, con sus consecuentes límites verticales y horizontales.

Se refieren a  aquellos soportes que no tienen forma regular y es precisamente esa forma regular que el artista aprovecha para dar más expresión a su obra. Por ejemplo un pedazo de papel arrancado o cortado con las manos, un pedazo de muro, un pedazo de tela, un pedazo de madera, un pedazo de metal, etc.

El estricto orden de las cosas. 2006 Luis Felipe Noe

Hay otras tipos de clasificación como el Formato orgánico

y geométrico ( de formas rectas)

También podemos llamarlo por pequeño formato y gran formato

Que es el soporte en el análisis de una obra de arte?

Soporte

Para hablar de soporte es hablar del material donde se despliega la composición visual ej. papel, cartón, pared, etc.

La noción de soporte no es ajena al marco ya que este define los límites del campo de la imagen y el espacio “real” circundante.

El soporte constituye una limitación un desafío para la imaginación del artista quien debe adaptar la composición al formato convencional o al auto-impuesto por el artista.

En la era digital el soporte puede ser también virtual y es infinito en sus posibilidades tanto de almacenamiento, de difusión como en producción.

Formatos digitales

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En digital existen diversos formatos para guardar sonido y audio ejemplo.  Mp4; JPEG; PDF.

El formato RAW  (significa crudo en inglés) Son las imágenes con mayor cantidad de datos que no poseen edición alguna.

  Formas de soportes regulares

. En esta categoría los más comunes son los formatos rectangulares, como la fotografía, el video, el cine, la hoja de dibujo, etc.

       

 Entonces en Arte, se llama  soporte (Ej. la hoja o papel) a la superficie que se utiliza para realiza un dibujo o pintura o una obra artística, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga, con el formato que mejor exprese lo que queremos comunicar, pueden ser hacer óvalos, circulares, regulares o irregulares, geométricos, orgánicos u  artificiales. Dependiendo de lo que se quiera expresar será el formato que se va a escoger. No siempre será necesario respetar el tamaño de la hoja, cartón o lo que se utilice sino que deberá ser  lo que más convenza o guste al artista.